Care este diferența dintre o gravură și o acvatină? Sau între o gravură în lemn și o linogravare? Nu este esențial ca rămarul să fie un expert în tehnici de imprimare, dar o mică parte a acesteia poate fi utilă. Mai ales dacă se ocupă și de grafică.
Un artist poate crea o operă de artă unică, cum ar fi o acuarelă, un tablou, un cărbune. De asemenea, poate crea gravuri, litografii și serigrafii creând astfel o „serie de originale”. Pentru a clasifica aceste lucrări ca originale (și nu ca „reproducții”) și pentru a garanta valoarea lor, se distruge matricea din care au fost obținute și se numerotează edițiile operei.
Distrugerea matricei are loc în general prin străpungerea ei în mai multe puncte. Uneori, totuși, matricea nu este distrusă sau este doar parțial distrusă. În aceste cazuri se pot obține impresii suplimentare, atât ale întregului design, cât și ale unui detaliu.
În acest articol vom vorbi despre istoria și procesele celor patru tehnici de imprimare de bază:
• Gravuri în relief
• Gravuri în adâncime
• Imprimare plată
• Serigrafie
Gravuri în relief
Acestea includ toate tehnicile de imprimare în care părțile care trebuie să rămână albe sunt scobite de matrice și cele care merg în negru sunt lăsate în relief. Ele sunt împărțite în trei grupe:
1. Xilografie pe lemn tăiate pe lungime sau pe cablu
2. Xilografie pe lemn tăiat perpendicular sau a capului
3. Linocutografii
1. Gravura pe cablu
Istorie. Prima piatră folosită ca matrice pentru a obține o imprimare a fost găsită în nordul Chinei cu 1000 de ani înainte ca alte culturi să înceapă să facă ceva similar. Chinezii și-au sigilat documentele (adesea în mătase) folosind o ștampilă de piatră „înălțată” pe care aplicau o combinație de diferiți pigmenți. Această ștampilă este prototipul gravurii în relief: de fapt, părțile care trebuiau să rămână goale au fost scobite, iar părțile de tipărit au rămas în relief pentru a fi acoperite de un strat de culoare. A durat ceva timp pentru a trece de la gravarea pe piatră la gravarea în lemn, ceea ce vă permitea să lucrați pe suprafețe mai mari.
Inițial, lemnul a fost tăiat longitudinal de trunchi și primele gravuri pe acest tip de matrice au fost folosite în China de Nord în timpul dinastiei T’ang (618-907) pentru a răspândi învățăturile lui Buddha. Descoperirea că textul și ilustrațiile puteau fi reproduse cu ușurință s-a răspândit în toată Asia și a ajuns în Europa în secolul al XV-lea, unde a fost folosit de Biserica Catolică. Fiecare pagină a fost gravată pe lemn și tipărită manual. Cărțile de rugăciuni au cunoscut un adevărat boom la scurt timp după inventarea tiparului. În Occident, gravurile erau tipărite cu ajutorul unei presă, cu cerneală pe bază uleioasă; în Est cu presiune manuală și cerneală pe bază de apă (astăzi chiar și artiștii occidentali imprimă cu cerneală pe bază de apă și presiune manuală). Gravurile pe lemn se caracterizează prin traze destul de hotărâte și marcate și prin imagini simple și liniare. Artiștii moderni au evidențiat adesea în mod deliberat textura lemnului făcând suprafața mai aspră. O „gravură în lemn chiaroscur” este un tip de imprimeu monocrom, dar cu nuanțe diferite de aceeași culoare, obținut prin folosirea matricelor suprapuse. O „xilografie color” este obținută prin utilizarea diferitelor matrici și a diferitelor culori.
2. Gravura capului
Când desenul este gravat pe o matrice din lemn tăiat perpendicular pe axa trunchiului, vorbim în mod normal de „gravura capului”. Pentru aceste gravuri se folosea burinul, o unealtă din oțel asemănătoare daltei, care se folosea în general pentru gravarea metalelor.
Max Beeckmann, 1922 - Auto portret
Gravură pe lemn la capăt
În anii 1920, imprimeurile din lemn au devenit din nou foarte populare
iar artiștii au început să folosească în mod deliberat suprafața
rugozitatea lemnului și asprimea liniilor pe care această tehnică
produce pentru a crea imagini de tensiune și luptă.
Rezistența mai mică a lemnului tăiat la capăt permite artistului să obțină detalii subtile, sunt permise modele mai rafinate și variații delicate de ton. Matricea, realizată foarte netedă, este folosită pentru a grava linii care vor rămâne goale pe foaie, în timp ce părțile în relief creează designul. Matricele de lemn tăiate cu sârmă sunt de obicei mai mici decât cele tăiate cap la cap, iar granulația, care acoperă 90% din suprafață, nu afectează designul.
3. Linogravura
De la descoperire (în jurul anului 1860) până în 1900, linoleumul a fost apreciat ca material igienic și cald pentru acoperirea podelelor caselor. A fost Frans Cisek, care a predat desenul la Viena, care l-a folosit ca șablon pentru gravuri. Linoleum, a susținut Cisek, este ușor de gravat și potrivit pentru imprimarea manuală. Cisek era împotriva metodelor tradiționale de predare și, în loc să copieze la nesfârșit vechii maeștri, a încurajat utilizarea de noi tehnici și materiale inovatoare; rezultatul a fost producerea de imagini spontane, vii și expresive, asemănătoare cu desenele copiilor.
Pablo Picasso, 1958 - Portretul unei femei
Linogravura
Picasso a fost inspirat de artistul medieval Lucas Cranach
și a folosit șase matrici diferite pentru fiecare culoare
Viena din 1896 a fost șocată, dar și fascinată. Prietenii lui Cisek, un cerc de artiști și arhitecți care aparțineau „Grupului de Secesiune din Viena”, au recunoscut imediat valoarea și potențialul acestor lucrări și au început să folosească noua metodă în cele mai diverse scopuri. În jurul anului 1900, linoleum-ul a fost folosit pentru a ilustra reviste de artă, cărți și materiale publicitare. Motivul succesului său se datorează faptului că se pot face mii de copii înainte ca matricea să fie ruinată. Suprafața sa nu prezintă granule, nu are direcție și este mai moale de sculptat decât lemnul. Se găsește ușor chiar și la dimensiuni foarte mari (200x200 cm) și este ieftină. Structura materialului, însă, nu este potrivită pentru gravarea detaliilor foarte fine.
Gravuri pe cablu
Sunt toate imprimeurile în care liniile și formele sunt gravate pe o suprafața unui plan, mai degrabă decât să fie în relief pe ea. Inciziile pe cablu se obțin prin trecerea cernelii pe matrice și apoi curățarea suprafeței, astfel încât cerneala să rămână doar în secțiunile gravate. Imaginea este transferată pe o foaie de hârtie umezită cu ajutorul unei prese. Există cinci tehnici de imprimare bazate pe acest principiu:
1. Acvaforte
2. Gravura pe burin
3. Mezzotinto
4. Acvatinta
5. Vârf uscat
1. Acvaforte
Este cel mai important proces de imprimare. O matrice de cupru, zinc sau oțel este mai întâi acoperită cu o substanță (în prezent în general vopsea) rezistentă la acțiunea acidului. Artistul își trasează desenul pe matrice folosind un instrument ascuțit pentru a grava filmul de protecție și a scoate metalul. Pentru a îmbunătăți vizibilitatea designului, matricea este adesea întunecată printr-un proces numit fumat. Se procedează, adică prin ținerea matricei, deja acoperită de lacul de protecție deasupra fitilelor lumânării aprinse astfel încât funinginea să se depună pe toată suprafața.
Rembrandt van Rijn (1606-1669) - Auto portret
Acvaforte
Rețineți tehnica de gravură în cruce - distanța mai mare
între linii creează un efect mai luminos.
Odată ce proiectarea este finalizată, spatele și marginile matricei sunt acoperite cu vopsea rezistentă la acid și întregul este scufundat într-o soluție mordantă. Mordantul cel mai folosit este acidul azotic sau gravarea. Mordantul taie metalul de unde capacul a fost îndepărtat. Cu cât o linie va fi mușcată mai mult de acid, cu atât semnul de imprimare va fi mai întunecat. Cu toate acestea, procesul de penetrare a acidului poate fi oprit în orice moment prin îndepărtarea matricei din baia de mordant și acoperirea acelor părți ale căror linii sunt mai puțin marcate cu lacul de protecție. Această procedură, care implică mai multe scufundări în acid, se numește „mușcătură pe acoperiș”, spre deosebire de cea a unei singure scufundări („mușcătură plată”).
În loc să scufundați matricea în acid se poate aplica un înveliș de ceară (urmând metoda tradițională) în ale cărei caneluri, corespunzătoare liniilor de gravat, se toarnă mordantul.
Arturo di Stefano, 1992 - San Rocco di Venezia
Acvaforte
Istorie. Tehnica de gravură a fost dezvoltată între 1450 și 1500. Meșterii europeni o învățaseră de la maeștrii din Damasc și o folosiseră pentru a decora armuri și alte obiecte metalice. Săbiile, cuțitele, căștile și scuturile erau de obicei prea dure pentru sculptura fină cerută de nobili. Fierarul a desenat, așadar, elemente decorative pe un strat de ceară pe care îl aplicase pe partea armurii care urma să fie gravată și apoi a folosit acid pentru a pătrunde în metal. Pentru a memora designul, a folosit pentru a realiza una sau două amprente ale gravurii. S-a descoperit curând că aceeași metodă ar putea fi folosită pentru desenarea pe o matrice de cupru.
Matrice de gravare.
Se poate observa că liniile trasate pe
matrice nu se schimbă niciodată în grosime.
2. Gravura pe burin
Chiar și aurarii au început curând, din motive practice, să-și imprime desenele, inspirate în mod tradițional de țările mai dezvoltate artistic din sudul Europei. Aurarii erau artizani foarte respectați, deoarece era nevoie de o ucenicie îndelungată înainte de a putea deveni maeștri în această artă. Acest fapt explică de ce mulți aurari au fost enervați de munca gravorilor „care nu trebuiau decât să deseneze pe un strat de ceară și lăsau restul lucrării la acid”. În plus, din punct de vedere economic, se simțeau amenințați de munca mai ieftină și mai ușoară a gravorilor. Gravorii aveau însă anumite avantaje față de gravori, datorită folosirii unor unelte speciale, precum burinul, și a priceperii mai mari în manipularea liniilor, care le putea face mai largi sau mai subțiri cu o singură mișcare. Gravorii au fost afectați de această limitare până la invenția în 1648 a noilor instrumente. Mai târziu, aurarii au folosit un compus închis de aliaje metalice pentru a decora suprafețele, un amestec de argint, plumb și sulfură care a fost prelucrat în liniile gravate, topit la căldură și apoi curățat pentru a da designului un caracter mai permanent. O problemă împărtășită de gravori a fost imposibilitatea obținerii de nuanțe. Cine altcineva decât un maestru al luminii și al umbrei ca Rembrandt ar putea depăși această limită? Ca și în pictură, Rembrandt a reușit să creeze chiar-obscur sugestiv în gravuri. De asemenea, a fost primul care și-a integrat perfect personajele în peisajul din jur, în timp ce în gravurile anterioare figurile păreau să fie lipite de un fundal.
Keinrick Goltzius, 1597 - Ercole Farnese
Gravura pe cupru
Acest tip de gravură pe cupru a fost folosit timp de cca
două secole pentru a crea reproduceri suveniruri ale
lucrări clasice sau clădiri cumpărate de călători.
Observați cum reușesc să scadă loviturile individuale
și creșterea în grosime.
3. Mezzotinto
Următorul pas a fost inventarea tehnicii mezzotintului, descoperită în secolul al XVII-lea de un ofițer german, Ludwig von Siegen, care lucra la Amsterdam foarte aproape de studioul lui Rembrandt. O matrice de cupru a fost zgâriată cu instrumente ascuțite făcând-o aspră și granulată, astfel încât, odată acoperită cu cerneală, părea complet neagră. Tehnica a fost perfecționată de olandezul Abraham Blotteling, care a inventat o unealtă specială pentru zgârierea cuprului, „rockerul”, un fel de pieptene cu dinți de oțel, care era trecut în mod repetat peste placă în toate direcțiile. Am lucrat deci de la întuneric la lumină; zonele mai ușoare au fost formate prin netezirea suprafeței cu șlefuitor.
Carlo Lasinio. 1783 - Portretul lui Eduard Dogoty
Mezzotinto
Mezzotinto a devenit o tehnică
folosit pe scară largă pentru a reproduce picturi.
Cu cât suprafața este mai netedă, cu atât deține mai puțină cerneală, astfel încât semitonul este capabil să ofere gradații tonale de la negru la alb. Pentru a face matricea suficient de aspră, ar putea fi utilizate alte tehnici, cum ar fi gravarea. Folosită pe scară largă în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea pentru a reproduce picturile, a devenit atât de comună ca tehnică de reproducere încât a ajuns să fie folosită în tipărirea ziarelor, făcând dificilă supraviețuirea printre tehnicile artistice. Mezzotinto este caracterizată de o mare moliciune a formelor. Fiind în esență tonal și neliniar ca tehnică, este deosebit de potrivit pentru obținerea de printuri color.
4. Acvatinta
Este un tip de gravură capabilă de mari efecte tonale, care amintesc de desenul în acuarelă, de unde și denumirea. Tonurile transparente se obțin folosind o bază poroasă pe care acidul poate pătrunde. O matrice de cupru sau zinc este acoperită mai întâi cu granule de bitum, sare, sulf sub formă de pulbere pentru a asigura o acoperire uniformă. Aceste boabe sunt făcute să adere la metal prin încălzirea lor, astfel încât mordantul afectează matricea din jurul fiecărui bob creând multe puncte mici. Matricea, odată acoperită cu cerneală, va produce o imprimare uniformă cu efect granulat.
Acvatinta
Există diferite moduri de distribuire a rășinilor sub formă de pulbere:
folosind pungi de țesătură lejer (stânga)
sau passini (dreapta).
Cantitatea de pulbere folosită, grosimea sa mai mare sau mai mică și timpul de imersare a matricei în acid sunt cruciale pentru tipul de efect care trebuie obținut.
Artistul poate obține o mare varietate de tonuri din aceeași matrice prin extragerea matricei din acid și protejarea unor zone cu vopsea înainte de a permite mordantului să continue acțiunea. Zonele care trebuie să rămână complet albe trebuie protejate înainte de scufundarea în acid.
5. Vârf uscat
Cu vârful uscat, desenul este urmărit direct pe matricea de cupru cu un instrument ascuțit (uneori vârful unui diamant). Drypoint este cel mai puțin complicat dintre toate sistemele de gravare pe cablu, chiar dacă o stăpânire perfectă a tehnicii este foarte greu de realizat. Vârful, săpând în metal, ridică pe ambele părți ale inciziei filamentele minuscule, numite „bărbi” care țin cerneala și care conferă liniei imprimate o moliciune nuanțată și un efect catifelat foarte apreciat. Cu cât incizia este mai adâncă, cu atât linia va apărea mai întunecată. Această caracteristică face ca vârful uscat să fie o metodă foarte directă și flexibilă, în care tonalitatea poate fi obținută doar prin atingere. Un vârf uscat poate produce puține imprimeuri satisfăcătoare, deoarece presiunea presei aplatizează și distruge „bărbii”.
Edward Munch, 1985 - A doua zi după
Vârf uscat
Munch, cel mai cunoscut pentru gravurile sale în lemn, folosește drama
vârfului uscat pentru a sugera supărarea luminii
și zgomotele dimineața după o mahmureală îngrozitoare.
Tehnica vârfului uscat poate fi folosită și pentru a da finisaje gravurilor sau pentru a urmări ușor desenul unei gravuri înainte de a trece la linia decisivă a burinului.
Semnul matricei
Acesta este numele amprentei lăsate pe marginea foii de matrice atunci când a trecut pe sub presă. Prin urmare, este un indiciu că imprimarea a fost realizată dintr-o matrice originală și nu este o reproducere. Cu toate acestea, acest semn poate fi imprimat artificial pe hârtie pentru a simula o imprimare originală.
Imprimare plată
Litografie
Litografia este cea mai comună formă de tipărire pe plat, un procedeu în care probele sunt obținute de pe o suprafață care nu este nici gravată, nici înălțată, ci perfect plană.
Designul este desenat pe suprafața unei pietre litografice. Inventată de Alois Senefelder în 1798, această tehnică se bazează pe principiul că grăsimea și apa se resping reciproc. Artistul desenează pe o placă grea de calcar, plată și bine lustruită, folosind o cerneală specială foarte grasă sau un pastel special compus din ceară, săpun și negru de fum. Piatra este apoi tratată cu o mare varietate de soluții chimice care fixează grăsimea pe design și cresc porozitatea zonelor goale, astfel încât la aplicarea apei să fie imediat respinsă de grăsime, dar acceptată de suprafața goală. Apoi niște cerneală foarte grasă este trecută pe piatră.Aceasta aderă numai la grăsimea modelului, dar este respinsă de partea umedă și goală a pietrei. În acest fel, se pot realiza printuri cu matrice plană.
De asemenea, artistul poate urmări desenul pe o hârtie litografică specială și îl poate transfera pe piatră de către un litograf profesionist. Desenul trebuie totuși făcut cu creion de litografie, dar lucrul pe hârtie permite o libertate și spontaneitate greu de obținut prin lucrul direct pe piatră.
Offset
Astăzi offset-ul este de departe cea mai utilizată tehnică de imprimare, chiar dacă este folosită în producții industriale și non-artistice. Offset-ul poate fi definit ca o dezvoltare modernă a litografiei. Piatra litografică este înlocuită cu o placă metalică, pe care imaginea este transferată printr-un proces fotografic. Ulterior, placa este ștearsă cu cerneală și umezită. Apoi imaginea este imprimată pe o matrice de cauciuc, care este la rândul său folosită pentru a tipări mii de copii pe hârtie.
Serigrafie
Culoarea este întinsă pe o țesătură foarte fină, în mod tradițional mătase, dar astăzi se folosesc țesături sintetice, întinse pe un cadru și suprapuse pe foaia sau obiectul destinat să primească impresia. Țesătura care acționează ca matrice este pregătită în așa fel încât cerneala să filtreze din textura țesăturii doar în unele părți și nu în altele, dând astfel naștere designului. Avantajul acestui sistem este că imaginea nu este realizată cu capul în jos, ca în majoritatea tehnicilor de imprimare, iar artistul nu trebuie neapărat să folosească cerneală.